Charla sobre producción de obra de caballete y mural en las Jornadas del fuego 2021 Escuela Xul Solar de Junín. Buenos Aires

https://youtu.be/rbAf2RdvUw8

Charla con Hugo Aramburu para IMCAEV

 https://youtu.be/1NqjXEi1TPE

Tótems y talismanes en Espacio S

Espacio S, por abajo

Mar argentino...de placeres y batallas

MUESTRA TRANSDISCIPLINARIA EN LAS PRIMERAS JORNADAS DE ESTÉTICA Y PENSAMIENTO DESCOLONIAL EN UNDAV. AVELLANEDA

Muchos artistas participan de las Primeras Jornadas Descoloniales que se realizarán los días 5 y 6 de Mayo de 10 a 20hs. en la Universidad Nacional de Avellaneda.

Organizadas por la Maestría de Estéticas Contemporáneas y la colaboración de estudiantes de la Lic. y CCC. en Gestión Cultural. Departamento de Humanidades y Artes de UNDAV.

De mi parte viajan en sus transportes, cinco cardinalidades, cinco imaginarios con sus alteridades y devenires transculturales. Están llegando en globo, avión, barco, tren y subte a La Plaza Seca del Centro Cultural Hugo Antonio Caruso. España 350. Avellaneda.

¡¡Los esperamos!!



BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE FLORENCIA- FORTEZZA DA BASSO.

Participación y premiación en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia 2009

Entrevista para Multicanal. 2014. Muestra en C.C.Islas Malvinas ¿QUÉ HABITA LAS CABEZAS?

Para los que no pudieron ir a verla! Subo una nota del 03/10/14 sobre la muestra ¿Qué habita las cabezas? Gracias Sandra Di Luca y Graciela Davidenko!

Realizada por Sandra Di Luca para Somos La Plata TN, Cable Visión - Multicanal a Hugo Arámburu por la muestra ¿Qué habita las cabezas? en todas las Salas del Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata. 33 años de producción plástica desde comienzos de los 80 hasta el 2014

PREVIA EN EL TALLER PARA EL CCMALVINAS el 16 de Septiembre : ¿QUÉ HABITA LAS CABEZAS?

Hugo Arámburu en Centro Cultural Islas Malivinas a partir del 16 de Septiembre : La previa en el taller!

MURALES DEL GRUPO PRISMA, NADALÍN, CATOGGIO, ARÁMBURU

EXPOSEVILLA 92 MURAL GRUPO PRISMA. FRENTE DEL PABELLÓN ARGENTINO..

PIZZA PIOLA 2000. BUENOS AIRES. ARGENTINA. Ambientación interdisciplinaria.

EX PALACIO LA PRENSA 1997. Evento artístico interdisciplinario.

SERIES DE ENCIERROS SOCIO - CULTURALES: "FÁBULAS TRIBALES"

Dedico esta serie a todos aquellos que necesitan "marcar territorio" para manifestarse: "Tribus de urbe fabulada". 
Representan "manos y pies" de "animales urbanos" marcando espacios en distintos pisos / territorios.

Parafraseando los códigos visuales de algunos "grupos urbanos" y aludiendo a las marcas territoriales de profesionales, de políticos, de vecinos, de ciertos familiares y varios conocidos, tomé registro de algunos animales y diseñé con pretendido sentido poético, estos "juegos diagramados" que "marcan" pisos y espacios en zócalo. 
Expresarme desde la iconicidad, me ayuda con buen humor, a reconocer la forma y dimensión con las que me atraviesan los acontecimientos sociales y culturales, y a digerir con salud, la ingesta cotidiana de sorpresivas acciones de "los otros" en lo cotidiano.





Alternos al 9no B 

Chita flogger

Pesados góticos

Pink punk, punchi punchi

Trenzados emo

Vestida para cruzar





"En proceso"



SERIE: "VIRTUDES ENTRAMADAS"

Siete pinturas. Óleo sobre tela. 150 x 150cm. 2004 - 2009

"Amor casto"

"...Su búsqueda es dar forma visible a la vida que hay detrás de las cosas, y de este modo las obras son una expresión simbólica del mundo que está tras la conciencia. El artista se muestra a través de la dualidad del género humano, comparándola con su vida."

 Silvia J. González.
Lic. en Historia del Arte UNLP. Investigadora.


"Plenitud"

"...dejándonos una sensación de ensoñación y frescura ... la figura se fusiona con su contexto, revelando su condición de unidad de un todo del que no puede separarse."

Silvia J. González.

Lic. en Historia del Arte UNLP. Investigadora.



"Pacto noble"

"Su obra refleja su interior. La esencia de lo que plasma es tan personal y universal a la vez, que sería incorrecto calificarlo con etiquetas ortodoxas. Más allá de movimientos de vanguardias y de conceptos complejos, existe en ella un arte de esencia, de expresión humana. El hombre como género, inmerso en su entorno y éste en un todo inabarcable".

 Silvia J. González.

Lic. en Historia del Arte UNLP. Investigadora.

"Humildad"

"Generosidad"

"Serenidad"

"Actividad americana"

"... la obra de Arámburu nos invita a reencontrar nuestra esencia y a sumergirnos en una realidad que nos relaciona con lo que está más allá de lo que vemos e imaginamos. "

Muestra de graduados FBA. UNLP. 2003

  Silvia J. González.

Lic. en Historia del Arte UNLP. Investigadora.





SERIES DE LOS ENCIERROS URBANOS: "FÁBULAS DE TREN"

Serie de los encierros: "Fábulas de tren". Grupo de siete trabajos realizados en lápiz carbón, grafito y pastel seco sobre tela. Medidas: 150 X 150cm.



"Chorros, pungas y otras yerbas"

 

"homogeneidad mimética"

"Abnegados"



"Olvidados"

  

"Poco tiempo, mucha espera"

 

"Piden, venden, repiten y repiten"





"Panic attack"

Hugo Arámburu es pintor muralista y escultor, trabaja sus creaciones a partir de series y subseries que le permiten ampliar el abordaje temático desde una variedad de posibilidades expresivas. En "El tren: Panic Attack", perteneciente a la serie "Encierros", el autor divide la composición en dos registros. En el superior, utiliza una imagen macro en la que redimensiona el ojo que actúa como espejo de lo exterior. Una luminosidad inunda el iris del animal, achicando la pupila. En el registro inferior, diferentes rostros apenas sugeridos ocupan el plano de la composición. Arámburu trabaja con el concepto de aislamiento más cercano a la idea de la no libertad que a una decisión voluntaria. Todo el cuadro parece referirse a la idea del encierro y posterior sacrificio. La obra y su título actúan como disparadores de múltiples asociaciones: el animal, el vagón de tren, los matarifes o baquianos, etcétera. El artista ha utilizado la técnica del grafito y el carbón para crear una textura que, a la manera de un pelaje monocromo, aumenta el dramatismo y recubre toda la obra. En este cubrimiento, el artista acude a la conciencia para testimoniar los actos de salvajismo que la cultura acepta con naturalidad.

Julio Sapollnik (*)

(*) Licenciado en Historia del Arte, Master en Cultura Argentina. Postgrados en gestión cultural, marketing cultural, museografía, patrimonio, pensamiento argentino, etc. Becado por la Comisión Fulbright y el Consejo del Museo de de Arte Moderno de Nuewva York. Ex Crítico de Arte en los diarios El Clarín y Página 12 de Argentina y en el Periódico "Arte al Día" de Buenos Aires. Colaborador de las revistas "Arte al Día" en Argentina y "Arte al Límite" de Chile. Director y curador de galerías e instituciones como la Biblioteca Nacional y el Palais de Glace en Buenos Aires. Conduce el programa "Cultura al Día" en canal Metro y Radio Palermo

Libro "El libro de Oro del Arte Argentino". Pág. 223, 24. Ediciones Institucionales. 2007

SERIES DE ENCIERROS SOCIO - CULTURALES: "VICIOS"

Siete trípticos realizados en Óleo sobre 21 planchas de cemento especialmente tratado, con estructuras de varillas y metal desplegado. 230 x 200cm cada tríptico. 

La envidia: Codiciar. Blasfemar. Robar.

Verdaderamente valioso, imaginativo y variado en el tratamiento de sus temas es este artista. Pertenece a una raza seguramente en extinción, la de los que, sin tapujos no dobleces, creen limpiamente en su arte. Y lo defienden. Por eso, pareciéndose a un guerrero, aquí presenta sus pinceles y a sus rayos y distribuye su lucha que pasa desgarradoramente y sin intermediarios a su obra múltiple, que habla de un iluminado retiro..."

César Magrini

Escritor y Crítico de Arte

Galería Forma, Noviembre de 2005



La pereza: Pesimismo. Escepticismo. Abulia.

"La presencia humana reafirma el sexo, con espejismos de sueños o elementos terrenales. Trabaja con grandes dimensiones, como manejaran José Clemente Orozco -muralista mexicano- y Horacio Carpani -artista plástico argentino de reconocida trayectoria-" "...Hugo Arámburu hace converger sus obras en estrategias conceptuales y formales. Construye imágenes fijas en su memoria y, con gran manejo dibujístico, logra un impacto físico singular, donde el espectador se encuentra dominado por estímulos visuales"

Mercedes Rodrigo

Artista plástica, directora de RG en el Arte

Revista "Dasein". Año 1 N° 4. Abril 2007

"La lujuria: Íntima, mística, social"



La avaricia: Digituar. Manipular. Someter



"aquí... distribuye su lucha que pasa desgarradoramente y sin intermediarios a su obra múltiple, que habla de un iluminado retiro, representado ya sea en una parte del cuerpo, la cabeza o las extremidades, y que simultáneamente está enarbolando la nobleza de lo inviolado, cuando se lo enfrenta con paciencia, con conocimiento y con amor.

César Magrini

Escritor y Crítico de Arte

Galería Forma, Noviembre de 2005




"La gula: la chusma, la gorda, el ebrio"

La ira: Venganza. Odio. Furia

   

"La soberbia: Religioso. Militar. Político"



ENCIERROS SOCIO - CULTURALES "DIVINA OBESIDAD": bocetería para TSUNAMI 2009: "ELLAS FLOTAN"

Serie "Ellas flotan"

tinta, carbón y grafito s/papel 

20 X 20cm

Serie "Ellas flotan"

tinta, carbón y grafito s/papel
50 X 70cm

Serie "Ellas flotan"

tinta, carbón y grafito s/papel 

20 X 20cm

Serie "Ellas flotan"

tinta, carbón y grafito s/papel 

20 X 20cm

Serie "Ellas flotan"

tinta, carbón y grafito s/papel 

20 X 20cm

Serie "Ellas flotan"tinta,

carbón y grafito s/papel. 

50 X 70cm

Serie "Ellas flotan"

tinta, carbón y grafito s/papel 

20 X 20cm

Serie "Ellas flotan"tinta,

carbón y grafito s/papel. 

50 X 70cm